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Publié le 22 novembre 2024. Publié dans Présentation Artistes

World-renowned Graffiti artist, Ceet (pronounced “Cee-tee”), is originated from the art scene in Toulouse, a town in south of France. Born in Algeria on the border to Morocco, he has been seduced by transforming letters and colors from his early childhood years. All to create a new design, his own world, he has shared his vision of graffiti and design to shake up the way we think and look at design and graffiti. Ceet ‘s work appears in prestigious brands like Prada, Ecko Unlt, Adidas...

He has opened up to new projects. Always in search of perfection, he is experimenting his talents with complex pieces. All mediums are approached, from murals, to canvas as well as creating his own street wear brand (El Camion). Traveling throughout the globe, Ceet is installing himself as a true talent. A complete and versatile artist, he’s also been Dj-ing under the alias of dj Ceet.

Murals have become the most important part of his production and the focal point of his talent. His name is often listed and exhibited with the International graffiti greats such as T-Kid, Cope, Toast, Tats crew, Seak, Daim, Won, MAC crew, Noe2.

Since 2003, he’s been very active in China with divers exhibits, events and artistic performances. Advertising firms have also called on his talents and since 1999, Adidas has made him one of their art ambassadors. Whether it’s for commissioned murals or an exhibit, Ceet stays busy on various continents. His canvas work is based on his logo creations and other modules. Museums, galleries and biannual contemporary art shows have invited him, which has enabled Ceet to become an important figure in the art world.

His style reflects his energetic personality and his Graff world. The approach is based on a play of colors and wild style lettering; you could define it as a mechanical yet sophisticated designing style.

He has opened up to new projects. Always in search of perfection, he is experimenting his talents with complex pieces. All mediums are approached, from murals, to canvas as well as creating his own street wear brand (El Camion). Traveling throughout the globe, Ceet is installing himself as a true talent. A complete and versatile artist, he’s also been Dj-ing under the alias of dj Ceet.

Murals have become the most important part of his production and the focal point of his talent. His name is often listed and exhibited with the International graffiti greats such as T-Kid, Cope, Toast, Tats crew, Seak, Daim, Won, MAC crew, Noe2.

Since 2003, he’s been very active in China with divers exhibits, events and artistic performances. Advertising firms have also called on his talents and since 1999, Adidas has made him one of their art ambassadors. Whether it’s for commissioned murals or an exhibit, Ceet stays busy on various continents. His canvas work is based on his logo creations and other modules. Museums, galleries and biannual contemporary art shows have invited him, which has enabled Ceet to become an important figure in the art world.

His style reflects his energetic personality and his Graff world. The approach is based on a play of colors and wild style lettering; you could define it as a mechanical yet sophisticated designing style.

After many years of intense work, research and experimenting with his famous tube truck (logotype), Ceet decided to convert it into a clothing company, El Camion. He introduced a men and women’s collection as well as other products (watches, alarm clocks, key chains…). His imagination has no limits. From his start with murals, Ceet has multiplied and created new outlets with his various talents, with one goal to create, produce and paint…

Eager to share and let the public discover his world, he’s currently considered among the leaders of the French Graff movement.

2010 :

"RUE STICK "MUSEE ART COMTEMPORY MUSEAAV.
"STREET ART" Espace Croix Baragnon (Toulouse/France)
"WALL STREET ARTS" Salihara gallery (Jakarta/Indonesia)
OPENING Wall works gallery (Paris/France)
Damina Gallery (Hong Kong)
"PICK IT UP" Dragon I (Hong Kong)
"GRAFFITI REVOLUTION" M1nt (Hong Kong)
"KOSMOPOLITE ART TOUR" (Bruxelles/Belgium)

2009

"ROOTS AND BUDS" GHP gallery (Toulouse/France)

2008

MUMUSIC ART gallery (Shenzhen/China)

2007

SHENZHEN & HONG KONG Biennale of Urbanism and Architecture
GRAFFITI & CONCUMPTION Babu Gallery (Shenzhen/China)

2004

KOSMOPOLITE Kitchen 93 Gallery (Paris/France)

2003

"KOOLE GRAFFITI "(Point a Pitre/Guadeloupe)

2002

"GRAFFITI TOTEMS ET TABOUS" Chateau Malrome Toulouse Lautrec (bordeaux/France)
GRAFFITI DANS TOUS CES ETATS Taxie Gallery (Paris/France)
ARTEMPO (Cugnaux/France)

2001

POST GRAFFITI Centre National Musee Jean Jaures (Castres/France)

2000

Logoscope Gallery (Monaco/France)
1999 GRAFFITI ART Comtempory Art Museum (Vienna/Austria)
1998 BIENNALE ART COMTEMPORY (Lyon/France)

Publié le 22 novembre 2024. Publié dans Présentation Artistes

Né 1972, Colorz vit et travaille à Paris. Des 1987, l'empreinte Colorz marque les murs du tout Paris et de sa banlieue. Autodidacte, Colorz s'est forgé au fil des murs et des trains, un style et une signature qui lui est propre et qui reste une référence du graffiti français. Référent influant, c'est malgré lui qu'il a gagné sa notoriété nationale et internationale en posant sa signature du nord au sud de la France, d’Amsterdam a Athènes et de New York à Jakarta...

Depuis 2005, Colorz s'exerce sur toiles et autres supports (plexiglas, bois, aluminium...), il travaille les couleurs et les matières. Colorz ne cherche pas à s'illustrer mais à retranscrire l'énergie de la rue, ou Il puise son inspiration depuis plus d'une vingtaine d'années.

Colorz est un artiste globe-trotter, curieux de nature, il fréquente assidument les expositions.

2011

STREET ART - LE MALS SOCHAUX - JANUARY 2011 -
WALLWORKS Gallery

2010

WALLWORKS Gallery
ARTCURIAL - VENTE AU PROFIT "PARIS TOUT PETIT"
MILLON et ASSOCIES - Graffiti STREET ART auction
PIERRE BERGE & ASSOCIE - T.A.G Lettre de Noblesse
HONG-KONG group show - PICK IT UP Graffiti Experience
WALL STREET ARTS at Salihara Gallery

2009

AKRYLONUMERIK - Fondation CARTIER
PARIS HIP-HOP Festival at 104
T.A.G Grand Palais Paris

Publié le 22 novembre 2024. Publié dans Présentation Artistes

Né en 1961 à New York, John Matos prend le nom de Crash au milieu des années 1970 et commence à poser, dès l’âge de 13 ans, des graffitis sur les lignes de métro du Bronx. En 1979, il rejoint les artistes Kel, Daze, Zephyr, Dondi et Futura au sein du Studio Graffiti, un projet financé par le collectionneur Sam Esses, qui leur permet de passer à la toile.Tous fréquentent alors le mythique Fashion Moda, créé en 1978 par Stefan Eins, lieu culte de la scène new yorkaise où se croisent, entre autres, Keith Haring, Jenny Holzer et de nombreux graffiti artists. En 1980, Crash y organise l’exposition au titre prémonitoire “GAS : Graffiti Art Success”. Le succès est en effet tel que, la même année, le New Museum of Contemporary Art de Manhattan reprend l’exposition, légèrement remaniée et intitulée “Events, Fashion Moda”. Les expositions présentées à Fashion Moda attirent alors l’attention des galeries américaines, puis européennes, contribuant à l’essor du mouvement graffiti.

A partir de 1983, et pendant près de dix ans, Crash est représenté par la Sydney Janis Gallery de New York, partageant les cimaises avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Fin 1984, il est invité à participer à l’exposition “5/5 Figuration Libre, France/USA” au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, aux côtés de Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tseng Kwong Chi et Kenny Scharf.

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Ses oeuvres ont été exposées à travers tous les Etats-Unis, ainsi qu’en Espagne, en France et aux Pays-Bas. Son style reconnaissable allie une pratique du lettrage propre au graffiti à celle du portrait inspiré de la bande dessinée, du Pop Art ou encore du procédé Ben-Day cher à Roy Lichtenstein. En marge de ses expositions, Crash réalise également plusieurs projets pour de grandes marques, comme pour la fondation néerlandaise Peter Stuyvesant en 1988, ou pour la compagnie British American Tabacco et la collection Lucky Strike en 1995. En 1996, il customise une guitare électrique – le modèle Stratocaster de la marque Fender – pour Eric Clapton que le chanteur utilisera lors d’une tournée en 2001. Fender en commercialisera cinquante exemplaires baptisés Crashocasters. Plus récemment, il a créé un visuel pour Absolut Vodka. En 2011, la maison TUMI lui a passé commande pour quatre modèles de bagages dans une ligne intitulée Tumi-Tag.

Les oeuvres de Crash ont été acquises par un nombre impressionnant de collections publiques ou privées à travers le monde comme le Brooklyn Museum et le MoMA à New York, le NOMA de La Nouvelle Orleans, le Cornell Museum en Floride, la Rubell Collection à Miami, la fondation Frederick R. Weisman à Los Angeles, la fondation Dakis Joannou à Athènes, le Mambo de Bologne, le Groninger Museum de Groningen, le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, le Stedelijk Museum d’Amsterdam...

Voir les œuvres exposées à la galerie Wallworks

Expositions personnelles

2012
"Remnant Memories", TT-Underground, NY, USA
"Study in Watercolors", Addict Galerie, Paris, France
"Misdemeanors to Masterpieces", Long-Sharp/Curis Modern and Contemporary Fine Art, Detroit, USA
"John CRASH Matos, A loud Resonant Noise", Emerial Gallery at Camaradas El Barrio, NYC, USA
"Letting Ink Dry", Galerie Wallworks, Paris, France
"Crash The True Essence", Galerie Speerstra, Bursins, Suisse
"The real CRASH", Galerie Brugier-Rigail, Paris, France
2011
"Black to Basics", bOb NYC, NY, USA
"25 Years of Prints", Southport Galleries, Southport, CT, USA
"The Hidden Agendas, new Paintings", Addict Galerie, Paris, France
"Blurring the lines: Crash, Risk and Freedom", Corey Heldford Gallery, Los Angeles, CA, USA
2010
"Crash, The Tin Machines", Addict Galerie, Paris, France
"From the 4 Trains to Fenders", Thomas J. Walsh Gallery, Fairfield University, Connecticut, USA
"Crash, Works on Paper, 1980-2010", Dorian Grey Gallery, NYC, USA
2009
"Unfinished Business", Joshua Liner Gallery, NY, USA
"Crash, Betances 1973-82", Addict Galerie, Paris, France
"Crash", Los Angeles Art Show, FADA, Los Angeles, CA, USA
"Crash and Daze", AdHoc Gallery, Brooklyn, NY, USA
"Crash by Crash", Helenbeck Galerie, Nice, France
"POP CRIME, New Work by SHEONE and CRASH", Opus Art, UK
"Crash, Works on Paper", Stripeman Gallery, Brooklyn, NY, USA
"CRASH, Recent Works", KPort Gallery, Kennebunk, Maine, USA
"Crash", Red Dot, Miami Beach, Basel Art Fair, Miami Beach, FL, USA
"Crash, Crashocasters", Toy Tokyo Gallery, NYC, USA
2008
"Crash", Lafayette College, Williams Art Gallery, Easton, PA, USA
"Crash, The Art of the Line", Galerie Speerstra, Bursins, Suisse
"Crash & Sharp", Galerie Onega, Paris, France
2007
"Kaleidoscope", Wooster Projects, NY, USA
"CRASH", Galerie Onega, Paris, France
"CRASH", Art Link International, West Palm Beach, FL, USA
"DCC “Crashes” MOCAD", Museum of Contemporary Art-Detroit, Detroit, MI, USA
2006
“The Lucky Strike Diaries", Galerie Speerstra, Paris, France
“Collision I and II" (avec Jahan Loh),The Esplanade, Singapour
"CRASH", Lehmann/Leskiw Fine Arts, Toronto, Canada
2005
"Second Skin", New paintings by CRASH, Wooster Projects, NY, USA
"Second Skin", Paintings by CRASH, Sponsored by STUSSY, Tokyo, Japon
2004
“POP, BOOM, CRASH", Animation and Fine Arts Gallery, NC, USA
"CRASH, Recent Paintings", PROSPER, Tokyo, Japon
"CRASH/HERVE DI ROSA, Collaborations", Galerie Speerstra, Paris, France
"CRASH", Fender Stratocaster 50th Anniversary, Fender Museum, Corona, CA, USA
2003
"100 Small Paintings", RECON @ San Francisco, CA, USA
"CRASH, BARRIOS", ArtLink International, Lake Worth, FL, USA
"CRASH, BARRIOS", Karolyn Sherwood Gallery, Des Moines, Iowa, USA
"Protocol, CRASHE ONE", the LAB101, Los Angeles, CA, USA
2002
"The Power of CRASH", Art Link International, West Palm Beach, FL, USA
"CRASH, Notes from the Westside", Galerie Speerstra, Paris, France
"KAWS & CRASH", MADEgallery, Vancouver, BC, Canada
"CRASH, The Train Paintings", Galerie Speerstra, Paris, France
"CRASH, BARRIOS", Hostos Art Gallery, Hostos Community College/CUNY, Bronx, NY, USA
2001
VIPS International, Rotterdam, Pays-Bas
"CRASH", Fine Arts and Artists, Washington D.C., USA
"Breaking Curfew", CPOP Gallery, Detroit, MI, USA
"Installation", PROSPER, NY, USA
"INT./EXT.", Eastwick Gallery, Chicago, IL, USA
"Collaborations: CRASHE ONE", TRIIAD, Paris, France
"Post-Graffiti New York", Crash-Toxic, Veranneman Foundation Kruishoutem, Belgique
2000
"American Graffiti: CRASH & DAZE", MAMAC, Nice, France
"CRASH, The Timetable", Galerie BLU, Pontiac, MI, USA
Dorothy Blau Gallery, Bay Harbor Islands, FL, USA
"Graffiti Indoors", AZ/NY Contemporary, Scottsdale, AZ, USA
1999
"CRASH, The Exhibition", The Masterpiece Gallery, Birmingham, MI, USA
"CRASH and DAZE: On the Express Train", Palais Liechtenstein, Reldkirch, Autriche
"CRASH and DAZE: On the Express Train", 1977-1999, GroBmarkthallen Munich, Allemagne
1998
"New York-New Works: John "CRASH" Matos, Galeria Las Palomas, Gaucin, Espagne
"CRASH / DAZE", Enrico Coveri, Florence, Italie
"CRASH, Verticals and Horizontals", Mary Anthony Galleries, NY, USA
"CRASH", Vail/Giesler Contemporary Art, Des Moines, IW, USA
1997
Dorothy Blau Gallery, Bay Harbor Islands, Fl, USA
Bruce R. Lewin Gallery, SOHO, NYC, USA
"CRASH", 2nd Floor Limited, New Orleans, LA, USA
1996
Gallery Cotthem, Knokke-le-Zoutte, Belgique
1995
"CRASH, The Villains", Mary Anthony Galleries, SOHO, NYC, USA
1994
"CRASH, Works on Paper", The Hobbs Gallery, Boston, MA, USA
"CRASH", Mary Anthony Fine Arts, New Hope, PA, USA
"CRASH/DAZE, Recent Works", York College, City University of New York, USA
1993
"CRASH", Through Express Part I, Mexi-Carte Museum, Austin Texas, USA
Taller Puertoriqueno, Philadelphia, PA., USA
College of the city of NY, Bronx, NY, USA
Gallery Cotthem, Zottegem, Belgique
"CRASH & DAZE, Deux Peintres New Yorkais", Galerie de la Cathédrale, Monaco
1992
"New Paintings by CRASH", Sidney Janis Gallery, NYC, USA
"John “CRASH” Matos : New Works", C'an Isidro, Ibiza, Espagne
"CRASH Superheroes", Martin Lawrence Modern, NYC, USA
1991
Galerie Michel Gillet, Paris, France
"CRASH", Galerie Artcade, Nice, France
1990
"CRASH & DAZE", Gallery Structure, Montpellier, France
Hokin Gallery, Bay Harbor Islands, FL, USA
"CRASH & DAZE", Black and White in Color Gallery, Bronx, NY, USA
1989
Tamara Bane Gallery, Los Angeles, CA, USA
Hokin Gallery, Bay Harbor Islands, FL, USA
"CRASH", B5 Gallery, Monaco
1988
Sidney Janis Gallery, NYC, USA
1987
"CRASH!", Manhattan Borough President David N. Dinkins Municipal Bldg., NYC, USA
1986
Sidney Janis Gallery, NYC, USA
Jus de Pomme Gallery, NYC, USA
Yaki Kornblit Gallery, Amsterdam, Pays-Bas
1985
Yaki Kornblit Gallery, Amsterdam, Pays-Bas
1984
Yaki Kornblit Gallery, Amsterdam, Pays-Bas
"CRASH & DAZE", Sidney Janis Gallery, NYC, USA
1983
Yaki Kornblit Gallery, Amsterdam, Pays-Bas
51X Gallery, NYC, USA
1982
Fashion Moda, Bronx, NY, USA
1981
Real Art Ways, Hartford, CT, USA

Publié le 22 novembre 2024. Publié dans Présentation Artistes

Né à New York en 1961, Eric Haze est l’un des pionniers de la scène graffiti américaine. Très jeune, il pose son premier graff en 1972 et rejoint Futura, Lee et Dondi dans le fameux crew The Soul Artists. Il présente ses premières œuvres à l’âge de 13 ans, et continuera jusqu’au milieu des années 1980 d’exposer et de dessiner en extérieur avec The Soul Artists, tout en se liant d’amitié avec Jean-Michel Basquiat et Keith Haring.
Dans le même temps, il étudie le design graphique à l’Ecole d’arts visuels de New York dont il sort diplômé avec mention en 1986.

À la fin des années 1980, il devient la référence du design graphique pour le mouvement hip hop. Il réalise notamment les logos et les couvertures d’albums de groupes comme Beastie Boys, Public Enemy, LL Cool J... À cette époque, Haze développe également le design de T-shirts et de stickers, exclusivement en vente au magasin “Pop Shop” ouvert à New York par Keith Haring.

Au début des années 1990, il s’installe en Californie et fonde sa marque de vêtements et d’accessoires qui lui vaudront une reconnaissance interna- tionale sur le marché du streetwear. De retour à New York en 2005, il établit son atelier à Brooklyn où il vit et travaille depuis. Il décide alors de mener de front ses activités d’artiste et de designer en continuant ses collaborations avec de grandes marques comme Nike, Heineken ou New Era, tout en pour- suivant son travail de dessin et de peinture régulièrement exposé à New York, et Art Basel Miami, ainsi qu’à Los Angeles, comme en 2011 lors de la mythique et historique exposition du MOCA “Art in the Streets”.

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HAZE | expositions (sélection)

2014
"Cruel Summer", Jonathan LeVine Gallery, New York City, USA 2013 "Graffuturism", Art Basel Miami, USA 2012
"30x25x15x4" [solo-show], Solo Space, New York City, USA 2011 "Insitu", Art Basel Miami, USA
"New Mathematics" [solo-show], Known Gallery, Los Angeles, USA
"Art in the Streets", MOCA, Los Angeles, USA
2009
"New Abstracts and Icons" [solo-show], Level 2 Gallery, New York City, USA
"Haze Stussy" [solo-show], Known Gallery, Los Angeles, USA 2008 "Nov York City" [solo-show], Alife Gallery, Los Angeles, USA
"Full Circle" [solo-show], Museum of Modern Art, Hong Kong 2007 "Calligraffiti", Amsterdam, The Netherlands
"Letters First - The Seventh Letter", Tokyo, Taipei, Japan
"Brave Art", Ontario, Canada
2004
"Beautiful Losers", YBCA, San Francisco, USA
"Interstices", Solway Jones Gallery, Los Angeles, USA 2000 "Neo-Graffiti 2000”, agnès b. gallery, New York City, USA 1999 "Art vs Product", Zero One Gallery, Los Angeles, USA 1995 "Iconograffiti" [solo-show], Tokyo, Japan
"Iconograffiti" [solo-show], London, Great-Britain 1984 Tony Schafrazi Gallery, New York City, USA
1981
Fun Gallery, New York City, USA
1980
"New York, New Wave", PS1, New York City, USA
"Beyond Words", Mudd Club Gallery, New York City, USA

Publié le 22 novembre 2024. Publié dans Présentation Artistes

Gilbert Petit né en 1971 à Lomé (Togo) de nationalité Française, est un street artiste pluridisciplinaire et activiste urbain. Actuellement, il est directeur artistique de l’association Douze douze. L'association développe des actions artistiques mêlant street art, arts numériques et performances. Il est co-créateur de la performance «Akrylonumerik» ainsi que du premier festival international d'arts graphiques urbains «Kosmopolite»(France). Il participe en tant que plasticien à de nombreuses expositions ou son travail et sa réflexion sur l'art urbain sont reconnus, notamment par des collectivités territoriales, galeries ou fondations.

Expositions personnelles et collectives :

« Gilbert 1971 », Galerie Datta, Lyon 2010
« Wall Street Art », Galerie Salihara, Djakarta 2010
« Tag », Le Grand Palais, Paris 2009

Performance Akrylonumerik :

Zat (Zone Artistique Temporaire), Montpellier 2010
Urban Proof (Nissan), Paris 2010.
Exposition « Né dans la rue », Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 2009
Mapping Festival, Genève 2009

Plasticien (peintre, illustrateur, graphiste…). Co-créateur, avec les membres du collectif M.A.C, du premier festival international d’arts graphiques urbains en France : Kosmopolite (2002/2008) avec l’artiste Jaimito (performance multimédia mélangeant art numérique et street art).

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